Блог «Искусство»

Блог об искусстве в различных проявлениях
Подпишитесь на обновления
Лента RSS
По электронной почте

Расширяйте кругозор
На Цезарь Артс есть и другие коллективные блоги, возможно они будут Вам интересны.

"Скотчевые" картины от Марка Хайсмана

Что можно сделать из обычного упаковочного коричного цвета скотча? На ум приходит только очень примитивные действия, такие как заклеить коробку с чем-нибудь, например, с продуктами питания, или бытовыми вещами. В общем-то, идея не оригинальная.

А вот одному очень талантливому художнику, судя по его работам, удалось придумать оригинальное применение этой вещи.

Картины Марка Хайсмана

Картины Марка Хайсмана

Имя художника Марк Хайсман, проживает сейчас в Америке, несмотря на то, что имеет украинские корни. Художественный талант перешел Марку, если можно так сказать, по наследству. Еще его дед и отец хорошо умели рисовать. Папа Марка писал диаграммы, расписывал музей академии наук в столице Украинской Советской Социалистической Республики. Не удивительно, что  Хайсмана с раннего детства отдали в художественную школу, дальнейшее свое обучение он продолжил в архитектурном институте.

Именно в те годы, Марк увлекся анимацией и даже работал в «Союзмультфильме». Ему нравилось то, чем он занимался, ведь Марк получал от этого колоссальное удовольствие. Мультфильмы, которые делала его команда, создавались исключительно для международных фестивалей. Однажды им даже посчастливилось получить премию в Париже за этих творение «Старушка и пудель».

Как известно, обстоятельства всегда сильнее нас, и в начале 90-х годов художнику приходится покинуть родные просторы и уехать в США. Дело в том, что у Марка заболела жена, и именно в этой стране ему пообещали помочь ее вылечить.

На новом месте Хайсман занялся архитектурой и стал создавать витражи. Его никогда не покидало желание заниматься искусством. Он попытался проникнуть в артмир, но как оказалось витражи тема достаточно закрытая, и очень редко кому удавалось в этой области сделать карьеру.

Но, как часто это бывает, Марку помогла случайность. Делая очередной эскиз, ему пришла в голову идея сделать это скотчем. Когда художник отошел от своей работы, то понял, что перед ним не набросок для витражей, а очень необыкновенная, интересная работа. Именно тогда он и понял, что, наконец, нашел себя.

Картины Марка Хайсмана

Стиль художника носит название «Tape art». Если вкратце, то вначале под стеклянный холст подкладывается чья-нибудь фотография или картина, которую хочет изобразить автор. Далее, небольшими полосками накладывается скотч. Конечно, существует немало хитростей, ведь скотч материал капризный. Нужно быть предельно аккуратным и внимательным. Скотч накладывается по определенной схеме, что помогает правильно изобразить тени, блики картин. С помощью многослойности достигается нужная цветовая палитра.

Картины Марка Хайсмана

Картины Марка Хайсмана

Конечно, не всегда на исходе получается то, что задумывает Марк, но от этого картины менее привлекательными не становятся.

Кстати, Марк никогда не скрывал, как он делает такие картины, он даже делился техникой со своими друзьями, но ни у кого пока не получилось добиться таких же результатов. Сегодня, одна такая картина стоит около 10 тысяч долларов. А по времени у художника уходит примерно неделя на создание своего шедевра.

За годы своей работы Марку удалось создать разные серии на тему: портреты советских людей в эмиграции, старое голливудское кино. В планах есть еще создать серию работ по старым киевским снимкам.

Картины Марка Хайсмана

Картины Марка Хайсмана

Картины Марка Хайсмана

А нам остается только ждать и пожелать удачи этому талантливому художнику имя которого – Марк Хайсман.

необычные картины, Искусство


Магический реализм Марка Паркеса

Майкл Паркес – американский живописец, который принадлежит к поколению хиппи. Миры, созданные им, называют волшебными, феерическими. В них всегда царит какая-то особенная атмосфера. Ну, вы сейчас сами все поймете…

"Хозяин музыки"

Картины Майкла Паркеса

"Дождь"

Картины Майкла Паркеса

"Бегущая ванна"

Картины Майкла Паркеса

Не зря Майкл считается основателем течения магического реализма, мастером фантастической живописи и литографии.

Кстати, а вот одни из самых важных аспектов магического реализма в живописи: конечно, это возвращение к повседневным объектам противоположным фантастическим. Умение наложения движения вперед с ощущением расстояния, ну и использование миниатюрных деталей даже в очень больших картинах. Мне, кажется, Майкл достойно выполняет все эти аспекты.

"Голубь судьбы"

Картины Майкла Паркеса

Уникальный стиль живописи пришел к художнику не сразу. Родился Паркес в 1944 году, в небольшом городе Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Образование получал в Канзасском университете, и в те годы писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, которые были очень популярными. Но, однажды, он решил бросить учебу в университете и отправился в неизведанные дали, а именно в Индию, для поиска философских истин и просветления. Именно после вот этого долгого путешествия в Индию, Майкл начал писать картины и создавать литографии в том виде, в котором мы можем с вами увидеть.  Он всей душой стремился отразить в своих работах представления о мире, которые навеяла ему философия Востока.

"Дневные мечты"

Картины Майкла Паркеса

Как мы видим, стиль в работах достаточно реалистичный, а вот действия и сочетания предметов во истину волшебные. Вот с тех самых пор, работы этого талантливого художника положили начало формирования течения, о котором мы говорили выше – магический реализм.

Давайте, рассмотрим некоторые картины подробней и попробуем понять, что автор хотел нам показать.  

Название этой картины «Небесная живопись».

Картины Майкла Паркеса

Что мы видим на ней, конечно, она является очень интересной образной находкой. Одежда живописца – это же антиподы, чулки и меховая накидка, тепло и холод. Достаточно несимпатичный карлик водит по женскому телу кисточкой, и создает впечатление, будто бы закрашивает его. А на самом деле совершает абсолютно обратное действие: он открывает тело этой девушки и как бы очищает ее от земных грехов и искушений.

«Клеопатра»

Картины Майкла Паркеса

Согласитесь, картина является очень удачной, если рассматривать ее в композиционном отношении. Даже если, она будет максимально уменьшена, вплоть до величины марки она ни в коем случае не потеряет своей гармонии и прочтение образа останется неизменным. Ярко-красное пятно, которое Майкл расположил по центру, держит середину. Достаточно интересна интерпретация фигур: крик обезьяны – голос женского сердца, змея – ее суть.

«Надежда»

Картины Майкла Паркеса

Картина с обнаженными телами девушек. Молодые фигуры символизируют распустившееся дерево. Но главную мысль картины воплощает старуха. Здесь мы можем наблюдать антитезу, противостояние. Чтобы увидеть молодость и красоту, нужно столкнуться с ее обратной стороной. Если прикрыть старуху рукой, становится понятно, что молодые девушки – это всего лишь фокус. А вот, если с ними рядом поставить непоколебимое основание – старость, действие моментально оживляется, а тела «цветут и пахнут».

"Сфинкс радуги"

Картины Майкла Паркеса

В картине «Сфинкс радуги» мы видим такого геральдического монстра, который посажен на шахматный пол, обнаженную красавицу, к телу которой тянется белая веревка, намекающая на безмолвное упоение. Женские груди на теле льва – воплощение мудрости, леопардовые пятна – символизируют королевскую силу, поджатые губы – постыжение, свисающий груз – земной ориентир.

Конечно, далеко не все знаки, символы, действия героев можно объяснить в картинах Паркеса. Возможно, это скрытые места художника, которые он и не хочет никому объяснять.

Хочу отметить, что практически все произведения этого волшебного художника находятся в частных коллекциях.

Творчество, картины известных художников, Живопись


Этюды

Несколько дней назад купил пачку акрила и принялся пробывать материал , ранее я уже его применял ,но в сочетаниях с маслом , отдельно он мне не нравился .но туту прочитал рекламную статью про голандский завод красок и попробывал. Интересно , есть свой прикол.

 

 

 

Сквер у театра советской армии , этюд ,акрил

театр СА Москва, сирень, этюд


Новое из живописи

Холст ,масло 70х120

Метки отсутствуют


ЦДХ Итоги

Прошла выставка "Международный Арт Салон ЦДХ 2011

Пожалуй что первый раз за время моего участия я получил удовольствие от работы на выставке.Холст ,масло 40х70

живопись с выставки


Нет интернет соединения! Сохраните данные.