Шоколадные туфли  

Наверное, я никогда не перестану удивляться человеческой многогранности, находчивости и любви к эксклюзивности. Порой даже кажется, что все уже придумано и сделано, и больше нет свободных идей, но, по-видимому, свободные «дорожки» всегда будут существовать, главное вовремя поймать нужное течение.

Посвящается всем модницам и сладкоежкам!

Кто из девушек откажется от плиточки шоколада или пары новой обуви? А когда это совмещено в одном, просто праздник какой-то! Шоколадные туфельки – маленькая слабость для девушек.

Эту сладкую красоту делает англичанка Френсис Кули. Все аксессуары сделаны из лучшего бельгийского шоколада, а в придачу к паре туфель имеется еще и сумочка. Среди принтов найдете все, что душе угодно: тигровый, леопардовый, зебра, даже пятна коровы! )

Спрос на эксклюзивную обувь только растет, не смотря на высокую цену. Но сколько бы не было заказов изготавливаются они только вручную.

Первую коллекцию туфель Френсис сделала дома на своей кухне. Теперь-то она владелица кондитерской – Choc Chic, которая также изготавливает на заказ торты и конфеты.

К занятию этим видом деятельность Френсис привели любовь к шоколаду и поездка в Антверпен. Именно там она купила первую необычную форму для шоколада в форме ботинка. Позже к ней пришла идея сделать женские туфельки на высоком каблуке и в дополнение еще и сумочки. Френсис сама спроектировала собственную форму и запатентовала ее.

Коллекции Френсис постоянно обновляются! Среди них каждый найдет что-то по душе. Помимо разных дизайнов, так же туфли можно выбрать на свой вкус: белый, молочный или горький шоколад…

Хотите удивить свою избранницу, украсить свадебный торт, сделать кому-то сюрприз? Тогда шоколадные туфельки это для вас! Кондитерская Choc Chic помещает свои изделия в красивую упаковку и рассылает по всему миру, а вот и их сайт.

Но, вот лично мне было бы жалко есть такую красоту. А смотреть на них как на статуи тоже не интересно, в общем такой подарок хорош для тех, у кого крепкие нервы, кому будет не жалко съесть произведение искусства!)

кондитерская сумки туфли шоколад

6 комментариев

"Вязанная боль"  

С приходом весны почему-то навалилась какая-то усталость. Толи силы на исходе,  толи просто хандра небольшая. Да вообще, смотришь на этот мир и, грустно становится от того, как все несправедливо. Хотя, справедливость то у каждого своя. К чему я все это, спросите вы? А просто наткнулась на работы одной девушки. Все дело в том, что она вяжет болезнь…

Никаких схем, никаких планов, лишь моток ниток да крючок, а итог – символическое изображение клеток крови, ткани человека и болезней.

Вот, казалось бы, девушка натура творческая, а ведь к занятию таким творчеством подтолкнули боли в спине. Работы скажем прямо очень оригинальные, ну кому в голову может прийти вязать клетки крови. А, по словам Эмили, таким образом, она пропускает через руки боль, от которой страдает и таким образом выпускает ее наружу.

От того, что у девушки нет четкого плана, вязание может занимать неопределенное количество времени, как несколько месяцев, так и целый год. Главное, это движения, которые помогают забыться, а результат дело вторичное.

Мне, кажется, что девушка увлекалась биологией в школе. Ведь у нее неплохо получаются воображаемые формы крови, мускулов, клеток, органов, болезней.  Вот так, здоровый человек очень часто не бережет себя, и тратит жизнь свою понапрасну, а кто-то страдает и через эти страдания пытается выжать максимум пользы и спасается творчеством. Вот про эту несправедливость я говорила в самом начале.

Наверное, для Эмили, процесс вязание что-то сродни медитации. Она полностью может погрузиться в этот процесс, и получает облегчение. Вообще, не зря же занятия творчеством часто используют в терапии.

В общем, не знаю почему, но мне взгрустнулось после того, как увидела ее работы. А может просто настроение такое. Захотелось поделиться с вами.

И назрел вопрос, а вы когда-нибудь мастерили что-нибудь, чтобы облегчить вою душу? Наверное, очень часто это делают художники, которые рисуют, то что у них на душе, возможно музыканты пишут музыку, а еще что-то такое делаете?

вязание

7 комментариев

Скульптуры из соломинок  

Пластиковые трубочки, те самые, через которые мы любим попивать коктейли и соки. Вещь достаточно примитивная, и использовать ее кроме, как по прямому назначению  лично мне в голову не приходила. Но совершенно недавно (относительно недавно) случайно наткнулась на передачу «Жить здОрово!», там показывали людей, которые из этих самых соломинок, сделали на мой взгляд интересные вещи. Например, корзину для мусора (для бумаги), что-то вроде стаканчика для мелких предметов, ими можно «обплести» картонную коробочку и получится шкатулка. В общем, достаточно интересно, особенно здорово, мне кажется, заняться чем-то таким с маленьким ребенком, это и моторику разовьет и фантазию разогреет.

Ну, и как конечно оказалось, внимание на коктейльные трубочки уже обратили творческие деятели. Скажу больше, их работы достаточно популярны, даже в выставках участвуют.

Анна Бойден Варнот из Нью-Йорка, создает разноцветные скульптуры. Вот некоторые из них.

Честно вам признаюсь, я немного не понимаю, что именно она сделала. Но, говорят, что цель Анны – это заострить внимание на отношение между человеком и природой. В общем, человек влияет на природу, природа на человека и вместе они друг друга видоизменяют. Все гениально и просто! =)

Выставки скульптора неоднократно проходили в США, Канаде, Франции. Наверное, людям нравится!

А вот это действительно удивительные инсталляции корейского автора Сан Сик Хонга.

Здесь не просто маленькие скульптуры, а достаточно масштабные инсталляции. Порой одна работа автора может занять целую стену.

Темы для работ автор выбирает достаточно простые – это человеческие желания: еда и питье, развлечения и отдых, романтика и секс.

Работы действительно огромны, учитывая размер одной трубочки, трудно даже представить, сколько ему понадобилось материала для создания одной скульптуры.

Уверена, что Сан Сик Хонга очень терпеливый человек, не будь у него столько терпения, наврятли мы с вами бы сейчас любовались его работами.

Скульптуры соломинки

3 комментария

Фотографии Гвидо Мокафико  

Как вы относитесь к змеям? Этот подотряд пресмыкающихся отряда чешуйчатых на вид, по моему мнению, ужасен. Конечно, среди всего многообразия этих ползающих встречаются разные, как опасные и ядовитые виды, так и вовсе безобидные. Оказывается наука, которая занимается изучением змей, называется – серпентология. Интересно, нам в школе об этом говорили? Я, наверное, все пропустила мимо ушей.

Но, все-таки, хочу признаться, что некоторые змейки выглядят очень даже симпатично. Яркий окрас многих ядовитых видов привлекает к себе внимание! Почему все яркое – обычно служит сигналом?

Один художник из Парижа – Гвидо Мокафико, очень любит фотографировать этих, с вашего позволения, тварей. Причем, для фото позируют только опасные и устрашающие из отряда чешуйчатых.

У Гвидо получилось отлично изобразить ползающих, сделано это действительно очень красиво и профессионально. Змеи находятся в замкнутом пространстве, от этого создается ощущение безопасности, будто они в террариуме и нам ничего не угрожает.

Вот ядовитая змея перед нами, но она настолько красива, что напоминает какое-то украшение. Но, тем не менее, меня ни на секунду не отпускает мысль, что она может укусить и честно говоря, я не понимаю, как он не боится их фотографировать.

Гвидо вообще экстримал, судя по его работам. Он с удовольствием фотографирует пауков, черепа… Но, конечно, не все работы с вызовом. Также он снимает натюрморты, просто природу. Вот, например, натюрморт из частей свиньи. Как вам?    

Кстати, тщательно собранные композиции из черепов являются визитной карточкой Гвидо Мокафико. Вообще у этого фотографа достаточно много поклонников, его работы нравятся людям. Они привлекают своей необычностью.

До момента знакомства с творчеством Гвидо, я никогда не задумывалась, сколько существует видов змей. А оказывается, на планете обитает около 2500 видов змей, из них 410 видов ядовитых змей. Они живут, как в воде, так и на суше, некоторые виды ведут древесный образ жизни.

Но, на самом деле, основная работа Гвидо Мокафико заключается в сотрудничестве, как фотографа высокого класса, с такими мировыми компаниями, как: Gucci, Yves Saint Laurent, Clinique, Paris Vogue, Big, The Face, Self-Service и другими.

В общем, если вам понравилось творчество этого неординарного фотографа, добро пожаловать на его сайт!

А вот еще некоторые из его работ:

черепа пауки змеи Фотография натюрморт

5 комментариев

Картины из тостов  

Картины маслом, акварелью… Это несомненно красиво, особенно если умеешь рисовать, но уже так обыденно. То ли дело картины из еды, пусть не так долговечно, но как увлекательно.

Фуд-арт, или создание произведений искусства из еды становится все более распространенным в наши дни, народ ищет что-то новенькое, пытается реализоваться в свободных областях.

Конечно, то, что появлялось вначале, было само по себе так необычно, что все восхищались лишь самой идеей, но чем дальше, тем сложнее становится уделять, поэтому креативным художникам приходится проявлять все больше фантазии и изобретательности. Вот для вас, что значит подгоревший тост? Думаю то же самое, что и для меня – ничего, а вот для некоторых людей это материал для творчества.

Итальянец Дэвид Рэймондо использует очень простую технологию для изготовления своих картин. Художник поджаривает тосты до черноты, закрывая лишь отдельные области фольгой, благодаря этому нужные участки остаются белого цвета.

Далее картины, словно мозаика, собираются из нужных кусочков. Сами картины Дэвид собирает в прозрачных формах, которые, во-первых, защищают изображения от повреждений, а во-вторых, подчеркивают красоту произведений.

Но, к слову, надо сказать, что Дэвид не один такой в этой области. Вот, например, британская художница и куратор музея Лора Хэдленд из кусочков хлеба сложила портрет своей свекрови, представляю, как ей было приятно! Оказывается, на этот портрет было потрачено 9852 куска хлеба. Этот портрет даже занесли в книгу рекордов Гиннесса, как самую большую мозаику мира из тостов. Только вдумайтесь: ее площадь составила 128 квадратных метров.

Конечно, Лоре помогали друзья в количестве сорока человек. Целых шесть часов они тщательно все вместе выкладывали ломтики хлеба.

А художник Адом Шелдон изобразил распятие Христа, для этого ему понадобилось 153 кусочка хлеба. Для того, чтобы придать ломтикам нужный оттенок он часами отскабливал фрагменты своей мозаики ножом и наносил на них резьбу.

Конечно, использовать хлеб в качестве материала для картин – это очень рискованный шаг, ведь люди и в кощунстве могут обвинить, но в любом случае, если есть хоть один человек, которому понравятся созданные работы, значит, художник трудился не напрасно!

Картины фуд-арт тосты

6 комментариев