Музыкальные картины  

Чем можно рисовать? Красками, чернилами, карандашами, фломастерами, даже манкой умудряются! В общем-то, как мы понимаем, насколько хватит фантазии для выбора материала, тем и можно будет «художничать». Американский художник Джеймс Плаковиц в этом смысле оказался очень оригинальным и рисует музыкой.

Джеймс совместил в своем творчестве визуальное искусство, музыку и искусство письма. Самой известной его работой является карта мира. Посмотрите внимательно, все материки на месте, казалось бы, ничего необычного, но если вы будете повнимательней, то заметите, что материки и океаны усеяны тонкими линиями и нотами.

Вот эти самые линии и есть ноты реально существующей мелодии. Автор необычных картин сначала создает музыку, и затем создает картины из нот, т.е. картину Джеймса в прямом смысле можно сыграть.

«Каждая земля и страна может быть трансформирована в музыку», – говорит Джеймс Плаковиц, Своему творению художник дал имя: «Музыка, потрясающая мир». Нота, пауза, звук, другой музыкальный знак, все кажется сплошным беспорядком, но присмотревшись, становится понятно, что хаос складывается в очертания страны или материка.

На создание, не побоюсь этого слова, шедевра Джеймс потратил 6 недель. Очень кропотливую работу проделал художник: тщательно подбирал ноты, таким образом, чтобы издалека они принимали очертания материков и островов. Широты художник заменил схемой нотного стана и разделил его на 37 оркестровых инструментов.

Мотив, который в результате изложен на этой карте, воплотить в жизнь не взялся бы ни один мировой оркестр, но Плаковиц нашел выход из этой ситуации и обратился за помощью к специалистам в области компьютерного программирования. С помощью специальной программы ему удалось обратить свою «партитуру» в музыку.

Таким же образом Джеймс стал рисовать портреты известных людей, символы и просто интересные сюжеты. Когда Плаковиц рисует портреты, то старается подобрать те мелодии, которые соответствуют стилю изображаемой личности. Интересно, к примеру, было бы послушать  как звучит портрет Леннона.

Джеймсом даже было зарегистрировано отдельное понятие для обозначения своей необычной деятельности – MusicArt (это соединение музыки и искусства, в котором музыкальная композиция становится картиной для глаз и для ушей одновременно, будучи одновременно визуальным изображением и музыкальной композицией). Изображения обычно создаются в двух форматах: Manuscript и Original.

В формате Manuscript картины отпечатаны на компьютере, их отличает аккуратность и одинаковость нотных знаков, но, как правило, они ограничены в цвете, только черный на белом. А вот работы, выполненные в формате Original, нарисованы от руки и могут быть цветными.

Работы Джеймса стали настолько популярны, что их стали переносить на такие вещи, как чашки, футболки, подушки… Стоимость вещей колеблется от $12 и в среднем до $200, конечно все зависит от конкретной вещи. Также можно приобрести подпись художника, за дополнительные $20-$50.

Сам же Джеймс Плаковец живет в штате Техас (США) вместе с женой и дочерью. Своим необычным творчеством он занимается с 1990 года.

Музыка ноты Картины

3 комментария

«Broken Things»  

Что мы с вами знаем о фарфоре? Мне вот, кажется, что практически ничего. А на самом деле это очень необычный вид керамики, который является непроницаемым для воды и газа. Оказывается, впервые фарфор был получен в Китае аж в 620 году. О способе его изготовления было ничего неизвестно, это хранилось в строжайшем секрете, и только в 1708 году саксонским экспериментаторам Чирнгаузу и Бёттгеру удалось получить европейский фарфор. Какие китайцы оказывается скрытные.

А знали ли вы, что в зависимости от того какой состав фарфоровой массы, фарфор различают на твердый и мягкий. Конечно, дело не непосредственно в их твердости, просто при обжиге мягкого фарфора образуется больше жидкой фазы, а это связано с опасностью деформации заготовки при обжиге.

В общем-то, очень много интересных фактов про этот фарфор. Но сегодня хочу вам рассказать про его реинкарнацию. Да, бывает и такое!

Что мы делаем с вещами, которые случайно были разбиты. Как правило, мы их выбрасываем. А скульптор из Чили Ливия Марин путем своих творческих поисков придумала, что с ними можно сделать и каким образом можно продлить их жизнь. Так появилась на свет ее экспозиция «Broken Things» - это потрясающий арт-проект с использованием разбитого фарфора.

Будь то чашка, тарелка или соусник, да в принципе неважно, надтреснутая или даже расколотая посуда в руках Ливия превращается в удивительные произведения искусства. В основе работ обычно посуда с восточным рисунком. Из расколотой части предмета вытекает расплывающееся пятно, как будто разбитое изделие переходит в жидкое состояние, при этом «лужица» имеет тот же орнамент, что и основной предмет. Глядя на ее работы можно подумать, что это и есть жидкий и твердый фарфор.

И все это сделано вручную. Так что, огромную кропотливую работу пришлось выполнить автору, до того как проект был представлен на суд публике. Конечно, Ливия не восстанавливает функциональность испорченных вещей, но зато их можно использовать, как уникальное украшение любого интерьера.

Как мы видим, Ливия работает с объектами, которые созданы массовым производством. Ведь это все реально существующие предметы, которыми мы пользуемся каждый день. Но вот к ним добавлена оригинальная идея с «лужицей» и получились уникальные авторские работы.

Ливия Марин сейчас проживает в Великобритании. Ее выставки проходили во многих странах: Аргентина, Бразилия, Чили, Швеция, США… Коллекция «Broken Things», к примеру, была выставлена в лондонской галерее House of Propellers.

фарфор посуда арт-проект

7 комментариев

Таинственные сооружения  

Что вы слышали о таинственном древнем сооружении Стоунхендж, находящийся в Южной Англии? Его история началась около 2000 года до нашей эры. Обитателями Британских островов было установлено 38 пар вертикальных камней, высота каждого была не менее 7 метров, в вес не меньше 50 тонн. Диаметр занимаемого колоссами круга равен примерно 100 метрам. Трудно представить себе, каким образом древние люди без соответствующей техники смогли собрать эти трилиты (трилиты – конструкция из двух вертикальных камней и  одного горизонтального). Кстати, современными исследователями было определено, что предки англичан с помощью этих сооружений гигантских размеров наблюдали за движением Солнца и Луны. Также существует мнение, что Стоунхендж мог быть древним храмом Солнца. В общем-то, тайн и загадок вокруг этого сооружения предостаточно.

Стоунхендж всегда привлекал к себе внимание. Неудивительно, что в XX и XXI веках появилось очень много точных копий и вольных интерпретаций этого сооружения. Материал при этом использовался абсолютно разный: гранит, бетон, дерево, пенопласт, солома, бронетранспортеры, холодильники, автомобили…

Хочу подробнее вас познакомить с художником Джимом Рейндерсом, который сделал свой проект из 38 автомобилей 50-60 – х годов.

На самом деле, Джим задумал возвести эту постройку в память о своем отце, которая и по сей день стоит на землях отца Джима и делает эти места знаменитыми на весь мир. Неизвестно, как долго он думал над тем, что именно сделать. Но когда идея была окончательно сформирована, найти в окрестностях старые автомобили оказалось гораздо проще, чем, если бы он начал искать мегалиты (мегалиты - крупный обтесанный кусок скальной породы).

Джим долгое время жил в Англии, где у него была возможность досконально изучить Стоунхендж, что собственно говоря, он и сделал. По общему плану Кархендж повторяет Стоунхендж. Для того, чтобы сходство с настоящим песчаником было максимальным, автомобили покрыли серой краской. Кархендж даже полностью повторяет форму, пропорции и размер оригинала.

Кархендж был построен в 1987 в штате Небраска. Открытие этого необычного памятника состоялось в день летнего солнцестояния.

Это место ежегодно привлекает 80 000 посетителей. Что удивительно, "музей" не взимает плату за вход, и для того, чтобы поддерживать скульптуру в хорошем состоянии, некоммерческой группе Friends of Carhenge, которая занимается этим, пришлось влезть в долги, набрав кредитов. Он также достаточно часто появляется в фильмах, музыкальных клипах и телевизионных передачах.

стоунхендж Автомобили сооружения мегалиты кархендж

3 комментария

Игрушечная история  

Уверен, практически все из вас смотрели хотя бы один полнометражный мультфильм из серии История Игрушек. (Тем, кто не смотрел – очень советую для совместного семейного просмотра). Так вот, в этих мультиках главные герои (Старенький плюшевый ковбой, Базз Лайтер, забавная свинка-копилка и их друзья) предстают перед нами практически живыми: они умеют разговаривать, дружить любить, но, прежде всего, очень хотят оставаться нужными для своих хозяев. Но реальность такова, что хозяева взрослеют, меняются их интересы, появляются новые увлечения и наши плюшевые и пластмассовые малыши, не смотря на свои отчаянные попытки поймать в свои игрушечные ладошки частичку человеческого внимания, в итоге выбрасываются или пылятся в темных уголках чердаков…

Не знаю, смотрел ли эти мультфильмы дизайнер из Великобритании Роберт Брэдфорд (Robert Bradford), но, на мой взгляд, этот человек благодаря своей идее мог бы помочь героям описанного выше мультипликационного фильма.

Ведь Роберт, создавая свою коллекцию Plastic Toy Sculpture (Скульптуры из пластиковых игрушек) изготовляет свои работы из старых игрушек и прочего мусора. Кстати, до того, как стать дизайнером, Роберт несколько лет проработал психиатром (возможно, тогдашние его пациенты и натолкнули Брэдфорда на мысль о том, насколько богатым творческим потенциалом обладают, казалось бы, уже никому не нужные пластмасски).

Впервые собирать игрушки из игрушек Роберт начал в 2004 году, когда наткнулся у себя дома на антресолях на большую коробку со своими собственными, старыми и поломанными, игрушками, с которыми провел свое детство. Ему захотелось реанимировать своих друзей, и он не придумал ничего лучше, как "склеить" их воедино, придав разномастным деталькам форму большой, странной собаки. Видимо, в отличие от коробки с игрушками, собаки у него в детстве и не было...

Вообще, Роберт Брэдфорд считает, что создание скульптур из разных пластиковых мелочей - к примеру, прищепок - позволяет ему говорить на многих уровнях. Ведь сами игрушки являются мини-скульптурами неизвестных художников; Роберт же стремится, чтобы они, становясь мускулами созданной им скульптуры, не теряли самодостаточности.

Удивительно, но людям настолько понравились необычные игрушечные "франкенштейны" дизайнера, что они стали заказывать ему изделия из собственных игрушек, а то и из других подручных материалов, таких как расчески, прищепки, детали от бытовой техники. Причем чаще всего заказывают именно животных и именно в полный рост. Наверное, не только у Роберта Брэдфорда детство прошло без так необходимого домашнего животного...

Чтобы создать одну такую игрушечную таксу, спаниеля или пуделя, автору требуется от одной до нескольких тысяч маленьких игрушек. В итоге получается разноцветная, иногда непропорциональная, но все же очень забавная работа. Не зря ведь людям нравится творчество этого художника, стало быть, что-то в этом есть...

Вообще, хотелось бы оговориться, что говоря "игрушечные", я не имеею в виду маленькие. Как раз нет, скульптуры Роберта в два, а то и три раза больше обычной игрушки, - куклы, солдатика, машинки. А иногда их размеры даже достигают человеческого роста.

Причем у этого гиганта глаза могут быть разного цвета и величины, руки или лапы – длины, да и сами пропорции могут быть не до конца соблюдены. Тем не менее, не стоит думать, будто работы дизайнера не пользуются популярностью – если мы зайдем на его сайт (http://www.robertbradford.co.uk), то увидим, что очень многие созданные британцем изделия уже проданы за внушительные суммы. Кроме того, работы художника выставляются в галереях Лондона и Нью-Йорка.

Скульптуры игрушки

6 комментариев

Украшения под открытым небом  

В каждой стране, в каждом городе есть что-то необычное, не исключением является и столица Нидерландов – Амстердам. Может быть, это дружелюбное население, может – неповторимая голландская архитектура или чарующий шарм каналов и мостов в старых кварталах, вымощенных еще теми, почти средневековыми булыжниками…

В Амстердам ежегодно съезжается огромное количество туристов со всех уголков мира. Кто-то приезжает посмотреть на культурные достопримечательности, которых в городе, основанном еще в 1275 году, за все это время набралось немало (чего стоят одни только музеи Ван Гога, Рейксмузеум или Зоопарк «Натура Артис Магистра»).

Те, кто предпочитают отдых погорячее тоже найдут для себя, чем заняться в этом городе. Ведь тут можно прогуляться по знаменитому «Розовому кварталу» или отведать свежайшие наркотики в одном из специализированных кафе (да-да, если кто-то не знает, то в демократической Голландии наркотики легализованы, как и проституция в некоторых районах).

В любом случае, каким бы любопытным туристом вы не были и какими бы ни были ваши интересы, очутившись в голландской столице, вы вряд ли отправитесь в такое место, как обыкновенная Академия искусств, одну из тех, которую в любой уважающей себя Европейской столице можно встретить. Хотя именно там, в Академии искусств Амстердама выставлен, помимо прочих интересностей, и дипломный проект бельгийского дизайнера Лизабетта Буше (Liesbet Bussche) - «Rietveld».

Однако, видимо отдавая себе отчет в том, что эти работы в стенах Академии увидят единицы, Лизабетту пришла отличная идея – разместить часть своих работ… прямо под открытым небом, попросту на улицах города. Тем самым находчивый бельгиец и Амстердам украсил (как минимум сам он точно в этом уверен), и аудиторию своих работ значительно увеличил…

Так что теперь на улицах города, который еще в 1806 году Наполеон Бонапарт сделал столицей только что основанного королевства Голландия, можно встретить огромный значок вместо обыкновенного дорожного знака, гигантские серьги, как будто оставленные на асфальте, большой кулон, висящий на заборе, застежку от цепочки, половину сердца-медальона – все эти и многие другие украшения можно не только увидеть, но и потрогать руками (это вам не улица Красных Фонарей, ведь там, чтобы потрогать достопримечательности, расположенные на ней, необходимо выложить кругленькую сумму).

Сам дизайнер объяснил идею подобного украшения городских улиц достаточно просто. Он решил, что современному городу не хватает яркости, броскости и креативности. (Интересно, эта мысль пришла к Лизабетту, как продолжение его дизайнерской позиции и философии его творчества, или внезапно заполнила разум бельгийца после посещения одного из специализированных кафе, о которых говорилось выше.)

Как бы то ни было, но обычные вещи, которые мы привыкли видеть каждый день в городской среде, были переосмыслены дизайнером и потеряли свой первоначально утилитарный и строгий вид.

Как результат - появление на свет украшений несколько большего размера, чем мы привыкли видеть. Руками дизайнера были сделаны украшения огромного размера. Например, серьги поднять обычному, нормальному человеку (причем, не смотря на то, что речь идет о Нидерландах, я ни в коем случае не намекаю на ориентацию некоторых голландцев) просто невозможно. В них вместо стандартной перламутровой бусинки – огромный бетонный шар. Возможно, украшения кому-то покажутся немного бесполезными, но, согласитесь, что определенный шарм, или точнее интригу они улице все-таки придают.

Уверен, что не смотря на то, что многие творения дизайнера совершенно недолговечны (например, украшения из песка просто не смогут долго украшать Амстердам, ведь узоры на песке может попросту смыть дождь), Лизабетт Буше может быть собой доволен.

Довольны ли работами дизайнера жители и гости Амстердама, я не знаю (наверное, это зависит, в том числе, от уровня культуры и вкуса каждого), но то, что сама идея просто замечательна, по-моему, сомнения не вызывает!

украшения Скульптура

4 комментария