О Мистерах X =)  

Демотиваторы сейчас очень популярны среди молодежи и не только.  Хотя, наверное, они были популярны всегда.

Углубимся немного в историю: в СССР существовали мотивационные постеры – вид наглядной агитации. Но, по мнению, многих они были очень скучны и, как всегда это бывает, нашлись смельчаки, которые стали их парадировать. Картинки оставались теми же, а вот надписи, как правило менялись. Такие постеры и получили название «демотивационные постеры».

А вот как определяет термин «демотиватор» интернет-энциклопедия Википедия:  «Демотиваторы (демотивационные постеры) — изображение, состоящее из картинки в рамке и комментирующей её надписи-слогана, составленное по определенному формату».

Вот сколько я видела демотиваторов, все они выглядели по сути одинаково: плакат черного цвета, на котором размещены изображение, лозунг (крупным шрифтом) и мелким шрифтом объяснение. Уверена, Америку я вам не открыла!

Но вот хочу поведать вам о новом виде демотиваторов. Может быть, для кого-то они и не новы, но мне было интересно.

TrustoCorp – это молодой жанр уличного анонимного искусства. Некий мистер X (а может и целая группа) вывешивает дорожные знаки собственного изготовления – от самого знака, до изображения на нем. Их кстати, даже не всегда издалека отличают от настоящих.

Сначала они появились на улицах Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Майами, дальше больше и уже не только в городах США.

Так вот, функция этих знаков, примерно такая же, как и у демотиваторов: высмеивать пороки общества, политического строя. Граждане наслаждаются, а власти игнорируют этот вид деятельности. Вот некоторые дорожные знаки, которые можно встретить.

Но если знаки меня хоть и позабавили, но не могу сказать, что я от них в восторге, то одна из ветвей развития TrustoCorp меня заинтересовала больше. Те же самые Мистеры X подбрасывают на прилавки фейковские товары или по-нашему просто-напросто подделки. Больше всего понравилась шоколадка Сникерс! )

В общем, мне это показалось довольно-таки интересным. Нашлись же активисты, хотя не думаю, что кто-то просто так готов это делать, у каждого своя выгода.

А давайте с вами придумаем свои демотиваторы? Может у кого возникнут идеи!

демотиваторы дорожные знаки

2 комментария

Угадай, из чего портрет?  

Меня очень часто мучает вопрос, почему кто-то даже обычным карандашом рисовать не может, а кому-то удается из необычного материала делать такие вот портреты.

Интересно, про какой материал подумали вы? Я бы вот, например, с первого взгляда подумала, что это просто нарисовано какими-нибудь красками. Но, оказывается, эти портреты сделаны из жевательной резинки. А вам слабо?)

Для большинства людей использованная жвачка – это ничто иное, как маленький комочек проблем. Ведь на нее можно сесть, она может испортить одежду или попасть в волосы, так думает большинство, но не художник Джейсон Кронвальд.

Картины на 100% сделаны из жевательной резинки, которая наклеена на листы фанеры. Ему даже краски не нужны. Благодаря нашей пищевой индустрии найти нужный оттенок жвачки не так и тяжело, а даже если нет необходимого цвета всегда можно совместить два разных оттенка и получить таким образом нужный.

Забавным остается тот факт, что сам Джейсон жевать жвачку не любит, для этого есть своя команда помощников. Мне бы, наверное, было бы немного противно работать с материалом, который побывал у кого-то во рту, но чего только не сделаешь ради искусства. Для Джейсона это всего лишь материал, который помогает ему творить.

Все картины сделаны вручную, даже без специальных инструментов, ну может только изредка он использует нож. Серия картин Джейсона носит название «Gum Blondes». Вглядитесь в лица повнимательнее и вы узнаете в них знаменитостей. Бритни Спирс, Мадонна, Хилари Клинтон… Кстати, вы заметили, что не все из них блондинки, как изначально можно подумать узнав о названии серии работ. Сам автор поясняет это так: «Эти портреты показывают, что мы относимся к знаменитостям как к сладостям. Они чрезвычайно привлекают нас, а наш аппетит по отношению к ним, то есть, желание знать все новости постоянно растет».

Вот так, для кого-то мусор, а кто-то стал знаменит благодаря переработанному материалу!

Кстати, еще один интересный факт. Первая в мире фабрика по производству жевательной резинки была основана в городе Бангор (США). Все зло из Америки. )) Помните, что специалисты рекомендуют использовать жевательную резинку только после еды и не более 5 минут. А иначе, начинается выделяться желудочный сок в пустой желудок, а это не очень хорошо. Но, оказывается, у людей, которые страдают изжогой, жевательная резинка способствует купированию её симптомов.

А еще, я вот задумалась: некоторые растворимые компоненты жевательной резинки неблагоприятны для организма, если поступают в него в большом количестве. Например, сорбит, который используют в жевательных резинках, оказывает слабительное действие, а как с этим справляются помощники Джейсона, ведь для его картин не одну упаковку нужно разжевать. ))

Картины жевательная резинка

9 комментариев

Творчество от Леа Турто  

Мне, кажется, что в большинстве городов нашей страны, особенно в тех, где очень холодно, сады, которые создает финская художница – Леа Турто, были бы очень кстати. Секрет их долговечности в материале, все дело в том, что сделаны из пластика, а если быть более точными, то из пластиковой посуды. Таким цветочкам не страшны ни дождь, ни ветер, ни слякоть.

Необычны клумбы с огромными белыми цветами – это «конек» Леа. Многие свидетели ее работы, сначала думали, что девушка высаживает настоящие цветы, но после более пристального присмотра понимали, что к чему, и они были в восторге, некоторые даже помогали создавать инсталляцию.

Скажите, ну как можно одноразовые вилки, ножи и ложки превратить в… цветы? А вот, оказывается можно! Главное немного фантазии и не подходить к ее садам слишком близко, тогда точно будет казаться, что перед вами настоящие цветы. Кстати, никакого отношения Леа к садоводству не имеет, ее специализация – это искусственные инсталляции в парках и садах.

В творчестве художницы есть свой подтекст. Она пытается донести людям, как легко в слепом стремлении человека все подчинять себе и контролировать, утратить связь с природой…

Самый первый пластмассовый сад получил название «Сад ангелов». А название такое он получил, потому что располагался в парке, прилегающим к церкви. Выглядел он достаточно странно, как и сама художница, которая облачилась во все черное и демонстративно гуляла с черной коляской. Эти мрачные детали, по мнению Леи символизировали смерть, а коляска была вместо косы. Достаточно оригинально.

Каждый новый сад Леа хотела сделать единственным в своем роде, поэтому никогда ее творения не повторялись.

Пластиковые сады – это не все, что умеет делать художница. Она отлично ладит и с другими материалами. Вот, например, одна из известных ее работ: «Священная сфера лесного эльфа», которая была реализована в центральном парке города Хельсинки. Красной тканью и лентами Леа задрапировала ряд пней, где-то ткань прибивали гвоздями, которые были похожи на пуговицы, в общем, пни таким образом «превращались» в лесных человечков, а ткань символизировала одежду. Достаточно странный проект.

Но, как поясняет сама Леа: «В этом творчестве я хотела исследовать духовное значение леса, пантеистическую связь с природой, откуда берет истоки наша финская культура». Что сказать, глубоко копает!)

В общем-то, вот такая необычная художница живет и творит в Финляндии.

Пластик сады Инсталляции

8 комментариев

Пейзажи  

Пейзаж – это жанр изобразительного искусства. Основной предмет изображения в этом жанре, конечно же, природа. Фотограф Мэтью Албанезе создает удивительные, красивые, разнообразные пейзажи. Прямо диву даешься, как только ему удалось поймать такие моменты, но, оказывается, у фотографа есть своя маленькая тайна.

«Strange Worlds» - это серия безупречных работ от Мэтью. Все, что вы видите, все эти великолепные сцены природы не что иное, как творение рук человеческих. И компьютерная графика абсолютно не причем. Ну, нет, скорее всего, какими-то образом автор все-таки обрабатывал уже готовые фото, но сами пейзажи сделаны вручную.

Каждый пейзаж представляет собой миниатюрную модель. Для создания использовались самые разнообразные материалы: глина, чернила, хлопок, перья, яичные белки, сахар, соус тартар, соль, паприка, перец чили, мускатный орех, корица, лед, мох, нейлон, вата, шерсть… Мне, кажется, что можно перечислять до бесконечности, и все равно что-то упустить.

Вот, к примеру, фотография торнадо. Правда выглядит, как настоящая? А на самом деле она сделана из  петрушки, зеленого мха, шерсти и ваты.

А это сам процесс создания диорамы.

А вот этот «рай» выполнен из холста, фольги, хлопка, сахара, соли и перьев. Выглядит очень здорово!

Для данной работы использовались нейлон, мебель для кукольного домика, оргстекло и дерево. А для реалистичности, комнату пришлось на самом деле поджечь. Было бы обидно, если бы с первого раза не получилось сделать нужные кадры.

Только представьте, какой сложный процесс создания этих фото. Нужно же все очень тщательным образом заранее спланировать. Нужно выбрать материалы, нужно точно знать о всех тонкостях фото, чтобы снимок выглядел максимально реалистично. Отстроить будущий пейзаж, выставить правильно свет.  И как мне кажется, Мэтью справляется с поставленной задачей просто на отлично! Благодаря таким приемам, как освещение, масштаб, баланс белого, глубина резко изображаемого пространства Мэтью удается полностью изменить внешний вид материалов. Вот если честно,  то я далеко не все продукты могу определить.

пейзаж Фотография

2 комментария

Забавные человечки  

Помню раньше, на каникулах летом, да и осенью тоже мы сушили разные растения, бабочек, чтобы потом использовать все это на уроках труда, да и просто для своих поделок. Мне кажется, что сейчас этим редко кто занимается. Для детского творчества столько всего сейчас продается в наших магазинах, только успевай покупать. И ведь фантазия у наших малышей уже не такая, как была раньше. Может мне просто кажется, а может так оно и есть…

Но, на самом деле вспомнилось мне про гербарии и тому подобные вещи не случайно. Просто наткнулась на работы одной француженки – Петра Верле ее зовут.

Вот такие вот забавные человечки получаются у художницы. Только всмотритесь в материалы, которые она использует: кусочки хлеба, перья, засушенные листья и цветы, части насекомых и морские ракушки.

Не знаю как вас, а меня ее работы перенесли в мир детства, мир грез. По словам художницы через свои работы она передает людям универсальное послание. В чем заключается это послание, сказать вам наверняка не могу, но вы попробуйте вглядеться в каждого человечка и, может быть, именно вам они откроют какой-то секрет.

Лица и конечности Петра делает из хлеба, а вот элементами роскошных одеяний обычно выступают мох, ракушки, перья, засушенные жучки. Кстати, девушка просто обожает морепродукта, да и после такого обеда остается немало ракушек и панцирей, которые потом можно использовать для своего творчества.

Таким необычным творчеством Петра занялась не случайно. Как говорит сама девушка, она не хочет, чтобы все эти никому ненужные фрагменты превратились в пыль. Она изо всех сил пытается вдохнуть новую жизнь в каждую ракушку, в каждый цветочек.

Да, хобби бывает абсолютно разным, кто-то вяжет, кто-то шьет, а кто-то создает вот таких вот необычных человечков. Может быть, практической пользы от ее творчества мало, зато поднимает настроение.

Художница родилась в Эльзасе, это регион на северо-востоке Франции. Детство девушки прошло на барже, которая курсировала между Базелем и Роттердамом, просто ее папа был моряком.

Сейчас художница достаточно известна во Франции. Ее работы демонстрируются на выставках Франции, а также за границей.

забавные человечки Творчество

6 комментариев