Иконы из льна.

24.02.2012 16:17

Новый способ иконотворчества изобрел народный артист Украины В.Деньщиков.

Ангел-хранитель

Все узоры на своих иконах он создает из узелков и переплетений льняной нити, это полностью ручная работа, даже без применения вспомогательных инструментов (спиц, крючков и пр.). Техника называется «узелковое плетение» — Владимир работает над ней более 30 лет, за это время он придумал свои приемы и технологии (например, для создания одежд святых он придумал «рукотворную ткань», которая делается из льняной нити толщиной 0,5 мм без поперечного крепления).

Знамение Пресвятой Богородицы

Создавая иконы, мастер завязывает несколько миллионов узелков (от 1 до 9!) (это в самых сложных), нити могут быть разной толщины – от 0,5 мм до 2 мм. Пока никто в мире не делает аналогов – это эксклюзив.

Икона Умиление Божьей Матери

Все иконы мастера освящены церковью, много раз он получал благословение перед началом работы. Перед созданием каждой иконы он постится. В среднем на создание иконы размером 40 см на 50 см у Владимира уходит от 3 до 6 месяцев – зависит от сложности и количества узоров, сюжета, задумки и пр. Лица святых написаны на льняном холсте маслом.

Выставки работ Деньщикова были не только в Украине, но также в Австрии, Германии, Венгрии, России. По церковным канонам, каждая икона индивидуальна и существует в единственном экземпляре.

колокола

Николай-Чудотворец

Рождественская колыбельная

иконы иконы из льна

2 комментария

Японское рукоделие кинусайга.

16.02.2012 19:22

Кинусайга - это японский вид рукоделия, можно сказать синтез нескольких техник :

резьба по дереву
пэчворк
аппликация
мозаика

Эти картины далеки и от вышивки, и от батика. На первый взгляд ни за что не догадаешься, как создана кинусайга. Чтобы создать картину в стиле кинусайга, оказывается, прежде всего нужно – старое кимоно. Впрочем, сейчас в Японии для этого вида рукоделия продаются специальные наборы. Изначально же шелковые картинки делали только из кимоно. Когда дорогой традиционный наряд отслужил свое, его разрезают на мелкие лоскутки в согласии с замыслом художника – красивый натуральный шелк еще может послужить искусству.

Эскиз кинусайга сначала рисуется на бумаге, все фрагменты раскрашиваются и нумеруются, затем рисунок копируется на дерево, все элементы также нумеруются. В дереве по контуру линий прорезаются углубления в 2 мм, и в них заправляются края шелковых лоскутков. Шелковые кусочки вырезаются с припусками в 1 мм, краешки потом заправляются в канавки на дереве.Точный подбор оттенков делает картинки очень живыми. А четкий контур заправленных лоскутков – похожими на фотографии. Тонкий шелк, уложенный в соответствии каким-то неясным секретам, создает объемную картинку. Он допускает создание узелков и почти невидимых складок – техника кинусайга никак не ограничивает фантазий автора.

Основатель данного стиля - Маэно Такаши , преподаватель искусств, профессор Университета Нагоя. Технику изготовления картин из шёлка она изобрела в 1987 году.

Её картины стоят дорого и бОльшая часть уже разошлась по частным коллекциям и галереям.

Вот одна из ее небольших последних картин "2011 Знак зодиака: Кролик" стоит 42000 йен (это около 14,5 тысяч рублей).
Мастер-классы художницы престижны и проводятся на пафосных мероприятиях, к примеру, на выставках картин для владельцев автомобилей Lexus в галерее Senboku Lexus.

А вот картины-кинусайга,просто восторг, не правда ли?

Чаще всего на картинах изображаются пейзажи, как правило городские, реже животные и люди. Людей изображают,как правило, со спины, это объясняется трудностью создания лиц, хотя вот картина, говорит об обратном:

Картины кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены – это эксклюзивный вид искусства. Картины всегда создаются исключительно вручную, получаются очень дорогими.

По материалам интернет-сайтов.

кинусайга японское рукоделие необычная техника аппликация пэчворк

5 комментариев

Оригинальные и необычные кольца от Ute Kolar

14.02.2012 20:27

Познакомьтесь с работами Ute Kolar. Серебряные кольца в ее исполнении красивы,необычны,оригинальны, но, на мой взгляд, неносибельны. Понравились они мне очень, поэтому выложила, чтобы полюбовались. Ute Kolar из Австрии, но последние годы живет и работает в Италии. Вот ее сайт:http://www.utekolar.it/

серебро кольца дизайнер ювелир Ute Kolar

3 комментария

Многообразие форм и фантазий в украшениях Harem Royal Jewellery

10.02.2012 10:14

Оригинальные, креативные, необычные, завораживающие украшения от Harem Royal Jewellery. В них соединено несоединимое: жетский металл, хрупкие и трепетные крылышки бабочек, волосы, драгоценные и металлы и медь, кожа и волосы.

Эти подвески роскошны и экзотичны. Каждая работа в среднем стоит около 100 долларов. На все эти работы наносится штамп качества, говорящий, что изделия выполнены из экологически чистых материалов.

украшения из экологических материалов креативные украшения

2 комментария

Марайо Либико: иллюстрации из детства.

04.12.2011 16:29

Нашла старую книжку "Пиноккио" К.Коллоди, такие иллюстрации милые,трогательные, яркие, добрые. На мой взгляд, такими и должны быть работы для детей: объемными, живыми, с настроением, словно замершие кадры мультика, развивающие воображение и фантазию!

Карло Коллоди "Приключение Пиноккио"

Заинтересовалась, оказывается, это работы художника-иллюстратора Либико Марайо.

Иллюстрация к "Волшебнику Изумрудного города"

Либико Марайо (15.04.1912-30.12.1983), итальянец,был пятым ребенком в семье. Рисовать начал в детстве: открытки, картинки для солдат и Красного Креста. Закончил школу искусств в Швейцарии (Лугано). Там Марайа занимается оформлением манифестов, открыток, афиш, рекламных объявлений, а так же витрин магазинов.

В 1936г. художник возвращается в Италию. А в 1938г. создает свои первые иллюстрации для детской книжки. Вскоре Марайа переезжает в Милан и продолжает заниматься рекламной графикой и пробует себя в сценографии. А в 1941 г. его приглашают участвовать в создании первого полнометражного итальянского мультфильма «Роза Багдада». Марайа назначен главным художником-постановщиком. В этой работе окончательно формируется стиль художника, соединяющий "фантазийную изобразительность с реалистическим динамизмом".

В 1952г. Марайо Либико начинает сотрудничать с издательским домом Fabbri, которое будет продолжаться до самой его смерти. В 1955 г. он получает заказ на иллюстрации для «Приключений Пиноккио».

В 1961 г. Марайа побеждает в престижном конкурсе Итальянских Почт с эскизом мемориальной марки, посвященной 19-му столетию создания фидиевского «Юноши». В этом же году он получает международное признание, как иллюстратор. К этому времени в его багаже работы для «Тома Сойера» и «Принца и нищего» М. Твена, «Приключений Оливера Твиста» Ч. Диккенса, «Маленького лорда» и «Таинственного сада» Ф. Бернетта, «Серебряных коньков» М. Додж, «Мальчишек с улицы Пала» П. Мольнара, «Маленьких женщин» М. Аскот и др.

Иллюстрации к книге "Цветы маленькой Иды"

Шестидесятые годы отмечены работами для таких произведений как «Приключения Гулливера» Свифта, «Вокруг света за 80 дней» Ж. Верна, «музыкальных сказок-балетов», «Приключений Синдбада», а так же волшебных европейских сказок.

В 1981г. проходит его большая персональная выставка, в Лугано предоставляется помещение для создания музея иллюстраций Л. Марайа. Он создает костюмы и сценографию для балета «Пиноккио».
Марайа умирает 30 декабря 1983 года в возрасте 71 года, попросив карандаш и бумагу, чтобы начертить последние слова, которые так и остались нерасшифрованными...

Иллюстрации к сказки "Дикие лебеди"