Удивительное творчество  

Марина Нестерова – очень талантливая дончанка, которая владеет разными техниками, такими как вышивка, флористика, керамика, роспись по шелку, живопись из перьев. Я остановлю на двух из них: вышивка и живопись из перьев.

Вышивка – дело очень тонкое! Когда занимаешься этим видом творчества такие качества, как усидчивость, устремленность, художественный вкус мне кажутся очень нужными. Доводить свои работы до конца, правильно подбирать цвета, видеть свою будущую работу в своей голове сможет не каждый человек. Конечно, можно вышивать по схемам, и, если картина и получится, то изнаночная сторона будет пестрить узелками и путаными комочками. Может быть это и неважно, но как я думаю, картина должна быть хороша с обеих сторон. А особенно все должно быть на высоте, когда свои работы производишь на продажу и в подарок.

Марина не просто вышивает, она еще и создает свои собственные техники, например, одна из них «эффект насыпных палочек». Суть ее в том, что художница как видит, так и шьет.

А слышали ли вы что-нибудь о наперстках в чехлах? На обычные наперсточки шьются миниатюрные чехлы, а на них уже вышиваются, например, какие-то буквы, либо пейзажи. Такие наперстки производят в разных странах: Англия, Голландия и даже Россия. А вот в Украине никто ничем подобным не занимался. Об этой практически ювелирной работе Марине рассказала одна женщина и вот, первая коллекция наперстков Made in Ukraine отправилась к заказчику. К сожалению, фотографии этих маленьких шедевров я не нашел.

Очень интересно выглядят работы Марины из перьев. К примеру, она сделала портрет своего сына из этого материала.  Я честно вообще плохо представляю, как это возможно. Единственное, что осложнение, это проблема с материалами. Раньше перьями обеспечивал попугай, но он умер. Нового пока не завели.

Вообще, Марина очень известна в Европе. Она постоянная участница международных выставок прикладного искусства. Девушка часто проводит мастер-классы, на них собираются представители искусства разных стран и узнают всегда что-то новенькое и интересное. Дикий восторг вызывает Марина своим умением.

Вот такие талантливые люди есть на земле.

Картины вышивка перья

3 комментария

Эксклюзивные люстры  

Подвесной потолочный светильник, предназначенный для создания бестеневого освещения – думаю, вы все догадались, что это люстра!

Люстры бывают разные, некоторые из них даже оборудуют пультом дистанционного управления. В общем, это незаменимый элемент декора, ведь сейчас можно найти люстры абсолютно разных стилей.

Но, не каждую люстру можно легко вписать в интерьер. Как, например, творения Ганса Вана Бентема. Голландский художник делает очень необычные и роскошные светильники. Говорят, что сама Мадонна купила одну.

Черепа, пауки, автоматы – вот что делает Ганс. Конечно, в обычной рядовой квартире наверняка это будет смотреться весьма пафосно, а вот каком-нибудь отеле, или галерее, весьма интересно.

Ну, как вы понимаете, стоимость этой красоты не маленькая. Самая маленькая из люстр стоит примерно 15 000 фунтов стерлингов. А особые заказы могут достигать суммы в сотни тысячи и даже миллионы. Любишь красоту? Тогда плати!) К сведенью, его последняя коллекция была представлена в Каннах на Ярмарке миллионеров.

Самая большая работа Ганса достигает длины в 10 метров. А в музее Эшера в Гааге находится семь его творений. Кстати, художник сам родился в Гааге, но в настоящее время проживает в Роттердаме.

Сам Ганс про люстры говорит следующее: "Люстра демонстрирует богатство и классические ценности. Я превращаю их в символы власти, насилия или страха. Я играю с их прекрасной стороной и в то же время делаю их более современными и значительными". Интересный подход.

Все люстры эксклюзивны. Сделаны они из итальянского стекла высокого качества и богемского хрусталя. Конечно же их делают вручную. Если у вас есть оригинальная идея и пара миллионов обращайтесь к Гансу, он выполнит любой ваш каприз.

На самом деле, по мне так, кажется, слишком вычурно. Посмотреть – интересно, а вот повесить в свой дом… Конечно, если бы я жил во дворце, тогда, пожалуй, почему бы и нет! А вообще, девчонкам должно понравится, ведь они любят все блестящее ;)

Кроме стеклянных объектов Ганс занимается созданием скульптур из керамики и дерева, но они не так роскошны.

люстры светильники эксклюзив

4 комментария

Удивительный скульптор Дэвид Мах  

Знакомьтесь, Дэвид Мах (David Mach), родился в Шотландии в 1956 году. Сейчас живет и работает в Лондоне.

Этот шотландский скульптор и художник резко выделяется на фоне своих современников. Если он устраивает арт-инсталляцию – то без пояснений автора обычно не обойтись, а если он создает скульптуры, то только из материалов ранее не используемых.

Например, скульптуры из спичек. Нет, конечно, скульптуры из спичек – совсем не новая идея. Однако, вы посмотрите как именно он использовал спички для создания знакомых персонажей или выдуманных.

Например, невероятная скульптура Дэвида Маха (David Mach) “Дьявол” полностью сделана из спичек. Она произвела незабываемое впечатление у зрителей, которые побывали на выставке шотландского скульптора в Эдинбурге. Еще бы, ведь скульптура сгорела прямо на их глазах! Согласитесь, выглядело дьявольски красиво!

А первую скульптуру из спичек автор создал уже в далеком 1982 году, и с тех пор его коллекция пополнилась множеством новых работ из деревянных палочек с разноцветными серными головками. Среди произведений автора – изображения животных, африканские маски, портрет Будды и многое другое. А вот первая скульптура Дэвида, к сожалению, сгорела (причем, в отличие от «Дьявола», совершенно незапланированно). Говорят, что это произошло то ли по ошибке, то ли по недосмотру, но ничего удивительного, собственно говоря, в этом нет, если вспомнить материал, из которого она была сделана.

Сам Дэвид о выборе материала для своих работ говорит примерно следующее: «Я пытаюсь использовать в своей работе привычные вещи, такие как спички, потому что люди точно знают, что это такое. Эти предметы есть в жизни каждого из нас, но зачастую мы их не замечаем».

Вообще, нужно признать, что не смотря на всю легкость и воздушность спичечных инсталляций, творческий процесс их создания достаточно трудоемкий, ведь автору приходится наклевать каждую спичку на стеклянную или пластиковую основу, а на создание одной лишь скульптуры уходят десятки тысяч спичек! Для того чтобы собрать все элементы воедино, у Дэвида обычно уходит несколько месяцев. Но, по словам самого автора, это даже хорошо. Ведь Дэвиду важен не столько результат, сколько процесс создания скульптур.

А вообще, Дэвид не зацикливается на одних спичках. Например, очень успешным проектом Дэвида Маха считается коллекция скульптур из металлических тремпелей (вешалок).

Так же достаточно известен кирпичный поезд, везущий холмы через поле. Если будете путешествовать по Дарлингтону, вы обязательно увидите этот поезд на одной стороне дороги.  Вообще эта скульптура построена Дэвидом, как память о первой железной дороге в Великобритании (железная дорога Стоктон-Дарлингтон, которая открылась в 1825 году, была первой постоянной в Великобритании железной дорогой).Этот поезд состоит из 185 000 кирпичей. 60 метров в длину и 6 метров в высоту, она создана, как увеличенная копия построенного в 1938 году классического паровоза "Дикая утка".

Дэвид довольно известный скульптор и художник не только в Великобритании, но и Европе. Персональные выставки проводит с девяностых годов прошлого века.

Скульптуры спички вешалки кирпич поезд

5 комментариев

Удивительная Яёй Кусама  

Гуляя по просторам интернета наткнулся на очень интересную личность – японскую художницу Яёй Кусама.Ее творчество многогранно: живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перфомансы и инсталляции. Творчество Яёй нельзя охарактеризовать однозначно, в работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма.  Сама себя Кусама называет «навязчивым художником». Кстати так же она является писательницей и поэтессой создала заметные работы в кино и дизайне одежды.  По мне так абсолютно ядерная смесь!)

Но самой отличительной чертой Яёй, так сказать то, что является ее личной «торговой маркой» - мотив «в горошек».

В далекие 1957 годы девушка переехала в Нью-Йорк и планировала там осесть навсегда. По личным причинам возвращаться в Японию не хотелось. Она не знала языка, у нее не было связей, но чего было хоть отбавляй – так это решимости заниматься любимым делом, то есть творчеством. В то время на волне популярности были такие направления, как абстракционизм, акционизм и поп-арт, и Яёи быстро завоевала репутацию лидера этого авангардного движения.

Основной лозунг ее творчества был – Love forever. Яёи старалась, работала не покладая рук и даже стала довольно известной, однако финансового процветания так и не смогла достичь.

Как бы не хотелось девушке остаться в Нью-Йорке, но пришлось из-за плохого состояния здоровья вернуться на родину, в последствии ее даже госпитализировали с неврозом навязчивых состояний. Кстати, надо сказать, что в детстве Кусама страдала галлюцинациями. После одной такой галлюцинации и появился мотив «в горошек», который сопровождал ее на протяжении всей жизни.

Как часто и бывает, после отъезда художницу забыли, но благодаря участию в Венецианской биеннале в 1993 году к ней вернулся международный интерес. Представляете, она стала первой женщиной в Японии, которая получила Императорскую премию (награда, которая вручается в Японии деятелям искусства за их достижения, и влияние, которое они оказали своим искусством на духовное развитие всего мирового сообщества).

А на аукционе Кристи ее работа была продана более чем за пять миллионов долларов, благодаря этому Яёй стала самой дорогой художницей современности.

Вот так, всю жизнь Кусама шла наперекор судьбе, боролось с трудностями, добивалась высот, а сейчас уже более тридцати лет живет рядом с психиатрической лечебницей, и находится под постоянным наблюдением врачей. Но, не смотря ни на что, она продолжает творить. Собственно в творчестве заключается вся ее жизнь.

Может быть, быть немного сумасшедшим – это нормально, для того, чтобы творить что-то необычное, чтобы творить то, что будет только твоим. А вы как думаете?

Живопись Скульптура Инсталляции

2 комментария

Необычные аппликации  

Сегодня речь пойдет о туалетной бумаге… Да, я не шучу! Может быть, кто-то уже и знаком с таким творчеством, а кто еще ничего о нем не знает, просвещайтесь.

Сколько в неделю мы с вами тратим рулонов этого замечательного изобретения человечества?) А куда вы деваете оставшиеся пустые катушки? Ну конечно же практически все без исключения их выбрасывают, а вот одна художница из Парижа решила из этих самых катушек извлечь пользу и теперь создает целый мир внутри их. Смотрится, кстати, очень даже не плохо!

Может быть, называть этот вид творчества искусством слишком громко, но, тем не менее, идея оригинальная. Автор этих работ – Анастасия Элиас, говорит, что вообще идея создавать эти вещи пришла к ней внезапно, просто однажды она засмотрелась во внутренность катушки и представила себе целый мир, а потом еще и попробовала его воплотить, вот так все и началось.

Работы Анастасии можно назвать аппликацией, свои миры она вырезает из бумаги. Все же помнят размер этих картонных труб, и теперь представьте насколько все миниатюрное. Художница нередко совмещает аппликацию и живопись.

Анастасия выполняет поистине ювелирную работу, ведь когда она вырезает сцены из повседневной жизни внутри рулона, абсолютно нетронутой остается внешняя часть.

Особую структурность и глубину миниатюрным скульптурам придают индивидуальные элементы, которые расположены определенным образом. Благодаря свету, который проходит сквозь рулон одни фигуры подсвечиваются, а другие остаются в тени. Фигурки Анастасия всегда фотографирует под разными углами, в результате на снимках всегда видно лишь определенную часть работы.

Среди работ Анастасии можно увидеть природу, зоопарк, парикмахерскую, спортивные состязания и просто мгновения из обычной жизни. В основном тематика скульптур затрагивает повседневную активность – тем самым автор показывает нам, что не забывает о природе происхождения выбранного ею материала.

Вот такие необычные вещи можно создавать, казалось бы, из мусора. Может быть, вы тоже знаете о каких-нибудь интересных идеях использования картонного рулона из под туалетной бумаги. Тогда пишите, будем делиться знаниями!

мини-скульптуры картонный рулон

6 комментариев