Вязать или не вязать, вот в чем вопрос...  

Кто бы мог подумать, что мужчины тоже вяжут. Вот, к примеру, итальянец Альдони Ланцини создает достаточно экстравагантные вещи с помощью ниток и крючка. Его наряды и маски абсолютно безумных форм и диких расцветок у одних вызывают восторг, у других полное недоумение.

Когда Альдони приступает к работе, то даже не знает, что получится в итоге. Забавно так каждый раз создавать сюрприз даже для самого себя.

Судя по работам автора, он очень креативен. Кстати, люди в его масках отлично бы смотрелись на празднике, посвященном Хэллоуину. А я бы вот с удовльствием их надел когда на улице было -30. Сам автор, когда давал интервью для Vogue Italia, охарактеризовал свои вязаные произведения как «состояние современного человека, нечто вроде сознательной шизофрении».

В течении 15 лет Альдо живет между Миланом и Нью-Йорком. Он организует свои персональные выставки в музеях и арт-галереях. Уверен, что на них очень интересно и тем, кто увлекается вязанием и тем, кто просто любит вязаные вещи.

А кстати, вы знали о том, что вязание крючком изначально было исключительно мужским ремеслом, но постепенно стало типично женским и теперь, по моему мнению, мужчина с клубком ниток в руках вызывает недоумение у окружающих.

В России этот вид рукоделия получил массовое распространение с конца XIX века. А занимались им женщины, которые собирались на посиделки. Преимущественно мастерицы вязали кружева. А теперь вы посмотрите, какое разнообразие схем, свобода мысли и фантазии позволяет создавать такое, что и не снилось мастерицам XIX века.

Дамы и господа, а вы как думаете, мужчина с крючком в руках это нормально или все-таки дико для нашего восприятия? Ну ведь есть же мужчины портные и это нам кажется нормальным. А может быть это все мои предрассудки и предвзятое мнение…

Вязание крючком маски Креатив

6 комментариев

«Невидимый Ленинград» Сергея Ларенкова  

Имя Сергея Ларенкова еще до недавнего времени было неизвестно. Просто житель Санкт-Петербурга, работает в Санкт-Петербургском морском порту лоцманом, заводит в порт и выводит в море разные корабли. До этого ходил в дальние плавания, изучал мир. В общем,  рядовой житель. Но новое хобби Сергея сделало его знаменитым.

С детства Сергей увлекался историей родного города, коллекционировал старинные открытки и фотографии. Вот один из таких снимков вдохновил его и подарил идею будущего проекта. Молодой человек сделал уникальный фото-дизайнерский проект «Невидимый Ленинград». Это подборка из коллажей: на каждом снимке совмещены кадры одного и того же места, только сделанные в разное время – в годы блокады Ленинграда и современность.

Казалось бы идея проста: берем старую фотографию и делаем вид с того же места. Но осуществить ее оказалось не так-то просто. Во-первых, нужно точно определить точку, с которой нужно фотографировать, а во-вторых, не все здания сохранились до наших дней, а те которые сохранились, зачастую занавешены рекламой. Некоторые здания могли быть перестроены до неузнаваемости, вот в таких случаях Сергею помогают друзья и посетители интернета, к которым обращается молодой человек.

Ощущения при просмотре фотографий потрясающие: как будто из прошлого возвращаются люди и ситуации блокадной поры, погружаешься в страшное для обеих стран прошлое. Такое небольшое путешествие во времени.

Переходы на фотографиях очень плавные: будто прошлое перетекает в настоящее. Сильно впечатляют смонтированные работы, где видно одно и то же здание частично разрушенным и частично восстановленным, или же коллажи, на которых пешеходы из наших дней идут рядом с людьми из блокадного Ленинграда.

Сергей также совершил поездку в Европу и переснял события 1945 года. Он посетил такие города, как Берлин, Прага и Вена. К этой поездке он начал  готовиться основательно, специально посещал архивы и отбирал интересные фотографии.

Сергей Ларенков  и дальше успешно продолжает реализовывать свой необычный проект. Также в его планах есть задумка сделать на ту же тему документальный фильм. Уверен, что вскоре «невидимый Ленинград» оживет на экране, позволив зрителям увидеть и прочувствовать историю героического подвига жителей северной столицы.

Проект Сергея мне кажется не просто одноразовым, сделанные им коллажи демонстрирует нам возможности изложения истории новыми способами. Используя идею Сергея Ларенкова, можно проследить развитие городов путем совмещения «старых» и «новых» фотографий.

фотографии Санкт-Петербург Ленинград блокада фотоколлажи

4 комментария

Ксилография Дона Горветта  

Что вы знаете о ксилографии? Еще буквально полчаса назад я не знал о существовании даже такого слова, а тем более не смог бы назвать ни одного художника, который бы работал в этой технике. Ну, вот вам и подсказка, это связано с художеством.

Оказывается, ксилография – это вид художественной графики, гравюра на дереве, древнейшая техника гравирования по дереву или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры.

Своими корнями этот вид графики уходит в Китай. Первые печатные изображения с деревянных досок относятся к VI веку, об этом нам говорят литературные источники, а вот самая ранняя сохранившаяся китайская гравюра создана в IX веке.  

Существует два вида ксилографии: продольная (обрезная) гравюра и
торцовая (тоновая, репродукционная) гравюра. В общих чертах, техника репродукционной ксилографии сводится к следующему: на деревянную доску наносится рисунок, а затем с помощью специальных инструментов художник выдалбливает промежутки между линиями. Затем на деревянную заготовку наносится краска и делается оттиск изображения на бумаге.

А я сегодня хочу вам рассказать о художнике Доне Горветте, который выбрал для своего творчества репродукционную ксилографию. Когда художник создает свои творения, он испытывает некоторое волнение. Для него вырезание линий на деревянной поверхности схоже с рисованием и живописью в трехмерном измерении.

Помимо техники художник также трепетно относится и к сюжетам своих работ. Через них он пытается донести свою философскую точку зрения, свои мысли и идеи.

На сюжеты Дона Горветта огромное влияние оказали пейзажи Новой Англии. В этой местности очень много прекрасной архитектуры, через которую чувствуется связь с прошедшими временами. Дон восхищаясь и вдохновляясь данной местностью затем воспроизводит их в своих гравюрах.

Несмотря на то, что сюжеты у Дона повторяются, обычно это море, корабли, дома - смотреть на них от этого меньше не хочется. Художник обладает необыкновенным  художественным восприятием цвета, поэтому изображения на гравюрах получаются очень элегантными и вызывают воспоминания тональными гармониями, которые обычно не ассоциируются с гравюрами на дереве.

Горветт выпускник школы при Музее изящных искусств в Бостоне. Сейчас работы мастера можно найти в коллекциях Музея искусств в Портланде, а также Музея американского искусства в Оганквите, Национальной географической библиотеки Вашингтона и других.

ксилография репродукционна ксилография Дерево графика

5 комментариев

Бронзовые "неведомые звери" от Олега Пинчука  

Имя Олега Пинчука широко известно не только в Украине, где он и живет, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья. В современном украинском искусстве он принадлежит к тем редким фигурам, о которых говорят либо «хорошо», либо «превосходно». Ему удалось  доказать, что художник может быть свободным в любой культурной среде.

Королева

В его творчестве чувствуется определенная философия, которая и отличает настоящего художника от ремесленника. Ведь в современном искусстве важно не только, «что» ты делаешь, но и «почему». Творчество имеет философский подтекст, а внутри работы заложена некоторая идея, которую автор и пытается донести. Возможно, именно поэтому люди и любят работы сюрреалистов, каждый в их работах читает что-то свое, а фигуры Пинчука кажутся такими диковинными и странными.

Слонорог

Олег широко известен своими «неведомыми зверушками». Эти бронзовые скульптуры находятся в коллекции у таких людей, как Папа Римский Иоанн Павел Второй и Пьер Карден, Игоря Коломойского, Ксении Собчак, Германа Хана, Виктора Вексельберга, Давида Жвании и многих других.. А на выставки этого талантливого человека съезжается весь местный и неместный бомонд!

Хрупкое равновесие

Не случайно автором выбран материал – бронза, ее природные свойства работают на создание осязаемого образа. Кстати, первая работы Пинчука была сделана из дерева – деревянный орел, который больше был похож на ворону. С тех пор и повелось, его персонажи, как правило, имеют двойное сходство: быки с рыбьими плавниками, рыбы с человеческими лицами – это и стало отличительным свойством его персонажей.

Птица-кенгуру с младенцем

У фигурок Олега очень много общего со скульптурной народной игрушкой, ведь какая у них главная черта – это очеловечивание животных. По словам художника – эти маленькие скульптурки – это мы, ведь в каждом из нас скрыто несколько сущностей, который в той или иной ситуации проявляются.

Парадный портрет

Свой творческий путь Олег начал в мастерской профессора Вронского - Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры. Следующим шагом для него стала Высшая школа визуальных искусств в Женеве — своего рода художественный Оксфорд.

Воин на шаре

Вообще, хочу отметить, что Олег превосходный скульптор! Также просто невозможно не восхищаться его манерой провоцировать публику и говорить правду, не смотря ни на что. Таких людей в наше время очень мало.

Ночной зверь

бронза звери Скульптура Животные Философия

5 комментариев

Творчество Джеймса Рицци  

Все поклонники поп-арта знают талантливого художника, звезду этого направления -  Джеймса Рицци. К сожалению, 26 декабря 2011 года его не стало. Западные СМИ сообщали о его смерти такими заголовками: «Умер человек, который делал мир цветным».  

Джеймс буквально очаровывал мир своим творчеством, для него не было никаких преград, поэтому рисовал он практически на всем, на чем можно было рисовать: на ткани, на почтовых марках, на машинах, авиалайнерах, домах… И любая вещь расписанная художником превращалась в произведение искусства.

Рицци получил образование в области изящных искусств в Университете Флориды. Первым самым заметным моментом в его карьере стало создание монументального рисунка на стене одной из улиц в Нью-Йорке, к сожалению этот дома был позже снесен. После этого случая Рицци не уставал экспериментировать и создавать что-то необычное и новое. Самым известным его достижением является трехмерные объекты, в которых художнику удалось объединить три свои увлечения: рисование, изготовление принтов и скульптуру.

Его работы отличаются невероятной жизнерадостностью. Все работы необычайно яркие, броские образы привлекают к себе внимание. Его работы напоминают о детских комиксах и мультфильмах.

Один из самых известных проектов Джеймса – это счастливый дом Рицци, который находится в немецком городе Брауншвейге. Раньше на этом месте, где было произведено строительство  совокупности из девяти домов, которые расписаны мультипликационной тематикой, стояла герцогская резиденция.

 
Строительство этих зданий стало важным историческим моментом в жизни города. Новый дом был построен по проекту известного архитектора Конрада Клостера. Авторы этого необычного проекта с одной стороны пытались сохранить первоначальное здание, с другой стороны хотели поэкспериментировать над его формами.

Дизайн дома действительно привлекает внимание и не может не вызывать улыбку. Думаю, что многие не отказались бы жить в таком веселом доме, может быть он и вправду приносит счастье, но здание было построено под офисные помещения. Хотя, если разобраться, то если на работе у тебя появляется дополнительная внешняя подпитка радости и улыбок, то и работать проще. Поэтому можно с уверенностью сказать, что название у этого дома (Happy Rizzi House, то есть Счастливый Дом Рицци) соответствует его содержанию.

Вообще нужно сказать, что Джеймс Рицци – уникальный человек. Его жизненное кредо - рисовать на всем, до чего только можно дотянуться – заставляет сожалеть о том, что человеческая жизнь коротка и люди, которые стараются сделать этот мир лучше, чем он есть, не всегда успевают сделать все, что задумывали.

Но, как сказали бы французы - c'est la vie. Когда уходят актеры – их принято провожать аплодисментами. Потому что всю жизнь они стремились и добивались этих восторженных рукоплесканий. Тогда нам с вами, придерживаясь этой логики, стоит, прочитав эту заметку, просто улыбнуться…

поп-арт Дизайн мультфильмы художества

3 комментария